2024 № 3 (50)
Образ и маска в живописи Франсиско Гойи — онтологические и аксиологические аспекты
УДК 7.03
ББК 85.03(4)/85.03(8); 85пр2 52
DOI: 10.51678/2226-0072-2024-3-12-65
Для цит.: Лукичева К.Л. Образ и маска в живописи Франсиско Гойи — онтологические и аксиологические аспекты // Художественная культура. 2024. № 3. С. 12-65. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-3-12-65.
Лукичева Красимира Любеновна
Кандидат искусствоведения, доцент, старший научный сотрудник, сектор классического искусства Запада, Государственный институт искусствознания, 125375, Россия, Москва, Козицкий пер., 5
https://orcid.org/0009-0002-2731-2824
ResearcherID: KLD-5406-2024
Образ и маска в живописи Франсиско Гойи — онтологические и аксиологические аспекты
Аннотация. Общепризнано, что развитие живописной манеры Ф. Гойи находится в русле его великих предшественников — Эль Греко и Д. Веласкеса. Но при всей значимости экспериментальной новизны техники испанского мастера, уникальность его творчества следует искать в другом. Гойе удалось решительно отодвинуть установившиеся горизонты и границы европейского искусства, включив в его сферу темы, которые до этого лишь редко и робко там проявлялись. Предвещая экзистенциально-антропологический поворот в искусстве с последних десятилетий XIX века, эти темы были направлены на экстериоризацию, невиданной глубины и масштаба, внутреннего мира человека. Гойя систематически изучает человеческую психику в экстремальных ситуациях экзистенции, когда сознание и подсознание причудливым образом переплетаются. Специфической чертой этого ракурса является интерес не к индивиду и индивидуальности, но к коллективному сознанию и коллективному бессознательному, как это позже обосновал К.Г. Юнг. Подлинная цель мастера — пробиться туда, где покоится архетипическая составляющая психики, мышления, поведения.
В этом плане семантически значимыми становятся образы умалишенных и заключенных, атмосфера сумасшедших домов и тюрем, мир человеческого воображения, породившего иррациональную сферу. Истину о человеке Гойя ищет, всматриваясь в него, когда тот переживает крайние, пороговые состояния. Часто художник приближается к визуализации всего этого с помощью театрального начала — через маски, ролевые воплощения и игры. Его интересует та жесткая инверсия, когда человек, брошенный в нечеловеческие условия, теряет способность оставаться разумным существом и превращается в жуткую человеческую маску. Основные характеристики подхода художника исследуются в сравнении со схожими по тематике произведениями У. Хогарта, Г. Фюсли, Т. Жерико.
Ключевые слова: Франсиско Гойя, испанская культура, архетипические черты, потусторонний мир, бессознательное, Карл Густав Юнг, Уильям Хогарт, Генри Фюсли, Теодор Жерико
Список литературы:
Тодоров Цв. Гоя в сянката на Просвещението. София: Изток-Запад, 2012. 280 с.
Торопыгина М.Ю. Иконология в энциклопедии и рамочные темы // Торопыгина М.Ю. Иконология. Начало. Проблема символа у Аби Варбурга и в иконологии его круга. М.: Прогресс-Традиция, 2015. С. 303–325.
Юнг К.Г. Архетипы и коллективное бессознательное / Пер. А. Чечиной. М.: АСТ, 2019. 496 с.
Allan D. The Death of Beauty: Goya’s Etchings and Black Paintings through the Eyes of Andre Malraux // History of European Ideas. 2016. Vol. 42. Issue 7. P. 965–980. https://doi.org/10.1080/01916599.2016.1161533.
Białostocki J. Die «Rahmenthemen» und die archetypischen Bilder // Białostocki J. Stil und Ikonographie. Studien zur Kunstwissenschaft. Koeln: DuMont-Taschenbucher, 1981. S. 130–157.
Cascardi A.J. Francisco de Goya and the Art of Critique. New York: Zone Books, 2022. 376 p.
Danto A. Shock of the Old // Artforum International. 2004. Vol. 42. № 7. P. 49–60.
Glendinning N. Goya and England in the Nineteenth Century // The Burlington Magazine. 1964. Vol. 106. № 730. P. 4–14.
Glendinning N. Nineteenth-Century British Envoys in Spain and the Taste for Spanish Art in England // The Burlington Magazine. 1989. Vol. 131. № 1031. P. 117–126.
Macartney H. Stirling, Ford, and Nineteenth-century Reception of Goya: The Case of the Santa Justa and Santa Rufina: ‘Abomination’ or ‘Appropriate Composition’? // Hispanic Research Journal. 2007. Vol. 8. Issue 5. P. 425–444.
Meier-Graefe J. Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst. Vergleichende Betrachtung der Bildenden Künste, als Beitrag zu einer neuen Aesthetik. In 3 Bänden. Band 1. München: R. Piper, 1920. 229 S.
Schulz A. The Expressive Body in Goya’s Saint Francis Borgia at the Deathbed of an Impenitent // The Burlington Magazine. 1998. Vol. 80. № 4. P. 666–686.
Schwander M. Goya in the Spanish Triumvirate with El Greco and Velazques: On Goya’s Reception in France, Germany, and Switzerland // Goya: Exhibition Catalog / A. Beyer, H. Jacobs et al. Basel: Foundation Beyeler, Hatje Cantz, 2021. P. 29–47.
Stoichita V.I., Coderch A.M. Goya. The Last Carnival. London: Reaktion Books, 1999. 320 p.
Tomlinson J. Goya: A Portrait of the Artist. Princeton and Oxford: Princeton University Press, 2020. 448 p.
Дата поступления статьи: 04.06.2024
Принята к публикации: 01.07.2024
