2025 № 4 (55)

УДК 316.7; 7.073; 792.073 

ББК 60.562.6; 60.564.0; 71.4; 85.330,009

DOI: 10.51678/2226-0072-2025-4-80-105 

Для цит.: Ушкарёв А.А., Дуков Е.В. Сетевая трансформация культурной активности // Художественная культура. 2025. № 4. С. 80–105. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2025-4-80-105.

Ушкарёв Александр Анатольевич 

Доктор культурологии, кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник, отдел культурной политики и экономики искусства, Государственный институт искусствознания, 125375, Россия, Москва, Козицкий пер., 5 

https://orcid.org/0000-0003-1675-9495

ResearcherID: ХТН-7702-2023

a.ushkarev@sias.ru; al_ush@mail.ru

Дуков Евгений Викторович

Доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник, сектор художественных проблем массмедиа, Государственный институт искусствознания, 125375, Россия, Москва, Козицкий пер., 5 

https://orcid.org/0000-0002-2097-369X

ResearcherID: AAR-6655-2021 

edukov@rambler.ru

Сетевая трансформация культурной активности 

Аннотация. Роль искусства в жизни человека изменчива, но она никогда не ограничивается художественно-эстетическими аспектами. Множество социологических исследований, проведенных по всему миру в последние десятилетия, фиксируют изменения в системе культурных потребностей общества и значительную динамику в отношениях человека с искусством. Это стало поводом для появления ряда теорий и концепций культурной активности, объясняющих происходящие социально-культурные трансформации с позиций различных научных школ. Между тем культурная реальность меняется постоянно, и новые тенденции культурной активности уже не умещаются в прежние концепции, они ждут переосмысления с современных позиций. Социологические опросы последних лет фиксируют актуализацию новых моделей культурного потребления, в основе которых лежит эксплуатация социальных функций искусства. Для многих людей контакты с искусством все в большей мере становятся не эстетическим опытом, а символом принадлежности к «культурной элите», инструментом продвижения собственной личности, формирования ее позитивного образа и конкурентоспособности в многочисленных иерархиях социальных групп. В условиях цифровизации культурного потребления и роста сетевой активности публики социальная значимость искусства обретает совершенно новое понимание и массовую востребованность. Концепция сетевой трансформации, предложенная в статье, позволяет объяснить, каким образом разрушение информационных барьеров, помноженное на сетевую активность населения, меняет модели взаимодействия человека с искусством. 

Ключевые слова: культурная активность, аудитория искусства, модели культурного потребления, театр, социальные сети, сетевая активность, эмпирические исследования 

Источники:

АИС «Статистика» ГИВЦ Минкультуры России. URL: https://stat.mkrf.ru/indicators/ (дата обращения 25.08.2025).

Материалы социологических опросов публики оперы и балета Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: Электронная база данных / Государственный институт искусствознания. М., 2023.

Материалы II Всероссийского опроса театральных зрителей Российской Федерации: Электронная база данных / Государственный институт искусствознания. М., 2025.

Материалы социологических опросов аудитории музыкальных театров города Москвы: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальный театр “Геликон-опера” под руководством Дмитрия Бертмана», ГБУК г. Москвы «Московский театр “Новая Опера” имени Е.В. Колобова» и Московского театра мюзикла: Электронная база данных / Государственный институт искусствознания. М., 2025.

Список литературы:

Бугулова И. Почему цены на спектакли растут, но зрителей это не пугает // Российская газета. 02.09.2024. URL: https://rg.ru/2024/09/02/naskolko-dorog-nam-teatr.html (дата обращения 27.08.2025).

Бурдье П. Формы капитала / Пер. М.С. Добряковой // Экономическая социология. 2002. Т. 3. № 5. С. 60–74.

Весь мир — театр! Театралов в нашей стране становится все больше // ВЦИОМ новости. 26 февраля 2024. URL: https://wciom.ru/analytical-reviews/analiticheskii-obzor/ves-mir-teatr (дата обращения 28.08.2025).

Гадамер Х-Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики / Пер. с нем.; общ. ред. и вступ. ст. Б.Н. Бессонова. М.: Прогресс, 1988. 704 с.

Жиляева Я. Экономика аншлага: к чему приведет театральный бум в России // Forbes. 13 апреля 2024. URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/508739-ekonomika-anslaga-k-cemu-privedet-teatral-nyj-bum-v-rossii? (дата обращения 27.08.2025).

Лаззарато М. Нематериальный труд // Художественный журнал. 2008. № 69. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/23/article/369 (дата обращения 24.08.2025).

Тоффлер Э. Третья волна / Пер с англ.; науч. ред., авт. предисл. П.С. Гуревич. М.: АСТ, 1999. 781 с.

Ушкарев А.А. Аудитория музыкального театра: социокультурная динамика. М.: Государственный институт искусствознания, 2025. 160 с.

Ушкарев А.А. Портал в волшебный мир. Альтернативная модель приобщения к искусству // Художественная культура. 2025. № 1. С. 34–57. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2025-1-34-57.

Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей: Конкретно-социологические исследования искусства в России второй половины ХХ века: История и методология. СПб.: Алетейя, 2001. 557 с.

Becker H. Art Worlds. University of California Press, 1982. 392 p.

Bourdieu P. Outline of a Theory of Practice. Cambridge: Cambridge University Press, 1977. 248 p.

Bourdieu P. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. Columbia University Press, 1993. 322 р.

Bourdieu P., Darbel A. L’Amour de l’art: Les musées d’art européens et leur public. Paris: Les Éditions de Minuit, 1966. 256 p. (Collection “Le sens commun”).

Danto A.C. The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Harvard University Press, 1981. 212 p.

Dickie G. Defining Art // American Philosophical Quarterly. 1969. Vol. 6. № 3. P. 253–256.

DiMaggio P. Cultural Capital and School Success: The Impact of Status Culture Participation on Grades of U.S. High School Students // American Sociological Review. 1982. Vol. 47. № 2. P. 189–201.

DiMaggio P. Classification in Art // American Sociological Review. 1987. Vol. 52. № 4. P. 440–455.

DiMaggio P. Constructing an Organizational Field as a Professional Project: US Art Museums, 1920–1940 // The New Institutionalism in Organizational Analysis / Ed. by W.W. Powell & P.J. DiMaggio. Chicago; London: University of Chicago Press, 1991. P. 267–292.

Erickson B. Culture, Class and Connections // American Journal of Sociology. 1996. Vol. 102. № 1. P. 217–251.

Gans H.J. Popular Culture and High Culture: An Analysis and Evaluation of Taste. New York: Basic books, 1974. XII, 179 p.

Jenkins H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University Press, 2006. 368 р.

Katz-Gerrо T. & Sullivan O. Voracious Cultural Consumption: The Intertwining of Gender and Social Status // Time Society. 2010. Vol. 19. № 2. P. 193–219.

Lizardo O. How Cultural Tastes Shape Personal Networks // American Sociological Review. 2006. Vol. 71. № 5. P. 778–807.

Marcel Duchamp: Interviews und Statements / Gesammelt, übersetzt und annotiert von Serge Stauffer; hrsg. von Ulrike Gauss. Stuttgart: Graphische Sammlung Staatsgalerie Stuttgart; Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1992. 256 s.

Pariser E. The Filter Bubble: What the Internet Is Hiding from You. New York: Penguin Press, 2011. 294 p.

Pasquier D. Sociabilités et sortie au théâtre // Cultures études. 2013. № 1. https://doi.org/10.3917/cule.131.0001. URL: https://shs.cairn.info/revue-culture-etudes-2013-1-page-1?lang=fr&tab=texte-integral (дата обращения 24.08.2025).

Peterson R. & Kern R.M. Changing Highbrow Taste: From Snob to Omnivore // American Sociological Review. 1996. Vol. 61. № 5. P. 900–907.

Дата поступления статьи: 24.09.2025

Принята к публикации: 16.10.2025